Documental

En este último ejercicio, tuvimos que crear un documental y para ello tuvimos que tener claras las diferencias entre la ficción y el documental, para no tener errores.

Fue un proyecto divertido que realizamos en grupo y fue bastante llevadero el trabajo debido a esta razón. Al principio nos costó arrancar ya que no teníamos muy claro el tema que íbamos a tratar pero finalmente y con paciencia logramos unos buenos resultados, nuestro tema trataría sobre: El Pintxo- Pote.

Una de las partes que mayor tiempo nos llevó fue a la hora de grabar, ya que teníamos que hablar con todo tipo de gente y no siempre conseguíamos lo previsto (el viento molestaba a la hora de grabar el sonido, alguna personas tenían vergüenza...), pero ese día conseguimos mucho material para poder montar en la posteriormente.

En general ha sido un trabajo beneficioso ya que hemos aprendido muchas cosas sobre lo audiovisual y hemos puesto en practica todo lo aprendido hasta el momento. Por otro lado, el trabajo en equipo y administrar bien nuestro tiempo nos ha llevado a conseguir un buen trabajo.


https://www.youtube.com/watch?v=x58Ma9DN6YM

Arte sonoro (historia)

El último de los ejercicios realizados en clase, tenía que ver con el arte sonoro y la creación de un audio.
Para ello el profesor nos mostró una película, donde unos niños componen una historia en la que dejan fluir al espectador por medio de diferentes sonidos, la cual ayudó mucho a la hora de captar diferentes ideas para el trabajo posterior.

 Con esta idea, comenzamos nuestro ejercicio:

El ejercicio consistía en crear un audio, con diferentes pistas, creando de este modo una historia o relato sonoro.
Para cada sonido utilicé todo lo que tenía a mi disposición, desde el microondas, la puerta, llaves... para después darles un uso en la historia. Por ejemplo, a la hora de arrugar un plástico y cambiar su sonido y gravedad en el programa Audacity, conseguí que pareciese un sonido tormentoso.

Mi historia trata sobre una persona que en un día lluvioso, topa con una mansión a la que decide entrar, una vez dentro no se imagina lo que ocurre allí.

https://youtu.be/D5tvroRq7xo
Este ejercicio me ha parecido interesante, ya que a la hora de editar los diferentes audios se crean cosas totalmente distintas y es una forma de indagar divertida.

Claroscuros (bodegón)

En este último ejercicio que tuvimos que presentar, tuvimos que disponer de un bodegón y de unas luces (la principal y la de relleno) para sacar los volúmenes, sombras y contrastes de los objetos. Es decir, poner en práctica todo lo aprendido hasta el momento, exponer correctamente, ajustar la medición, colocar la fuente de luz en el lugar correcto para conseguir el efecto deseado, etc...


En mi bodegón decidí poner la luz principal (era una luz dura) a 3/4 por la derecha para crear mayores sombras y contrastes.
La luz de relleno, que es la que suavizaba las sombras, era la que había en el ambiente de clase en ese momento.

En el analisis podemos distinguir 4 tipo de luces y sombras:

• ™Luz: es la zona más iluminada, la que recibe directamente la luz de la fuente.
• ™Penumbra: es la zona intermedia entre la sombra y la luz.
• ™Sombra proyectada: es la sombra que crea el propio objeto, no suele ser tan oscura como la sombra proyectada.
• ™Sombra propia : surge por la sombra de unos objetos sobre otros.

En cuanto a las luces utilizamos dos fuentes de luz: La principal y la de relleno.

™La luz principal es un ¾ delantera, ya que situamos la fuente de luz en una esquina de la mesa. Es una luz intensa, dura. Se suele colocar a 45º a la derecha.

™Esta luz da la sensación de venir desde una ventana al situarse en esa posición.

™La luz de relleno suaviza el contraste que genera la luz principal, pero sin intervenir de forma grotesca. Es la que había en el aula, tenue. Suele colocarse al lado contrario que la luz principal a unos 45º o 90º.

E

E

Claves tonales

™En este ejercicio teníamos que realizar unas fotografías con las distintas claves tonales: alta,media 

y baja.

™Para ello he utilizado unas cartulinas (blanca, negra y gris), cada una refleja una luminosidad y por 

ello se consiguen diferentes resultados. Debido a que capta mayor o menor luminosidad dependiendo 

del momento.

Para ello pusimos la cámara en modo Monocromo, para notar mejor las diferencias de los tonos 

negro, blanco y gris.

Unas de las cosas con las que hay que tener cuidado es, en la clave alta intentar no sobreexponer o 

quemar la imagen, mientras que en clave baja hay que evitar justo lo contrario, subexponer.

Clave Alta

Predominan los tonos claros sin llegar a sobre exponer, para ello se a utilizado la cartulina de color negro, ya que la fuente de luz daba directamente sobre la planta y por ello, había que ajustar la medición de luz.

Clave Media

Predominan los tonos grises y hay un gran contraste, para esta imagen se ha utilizado una cartulina gris, ya que la luz incidente era suave y difusa.

Clave Baja

Por ultimo,  en esta imagen predominan los tonos oscuros y negros, se ha utilizado una cartulina blanca, ya que la zona donde se encuentra la planta, no tiene mucha luz, sino más bien sombras y necesitábamos aumentar la luz, por ello se utiliza la blanca.

Balance de blancos

En este ejercicio ponemos en práctica el Balance de Blancos. Donde veremos los colores dominantes de la luz en diferentes ambientes o con diferentes fuentes de luz.

Para realizar este ejercicio, seleccionamos en el balance de blancos el modo “Luz de día” cuya temperatura de color son 5.500ºK.

Dependiendo de la fuente de luz se consigue un tipo de color dominante en la fotografía u otro, no es lo mismo la luz de un día soleado que la de un día lluvioso, varían los tonos, desde los amarillos y anaranjados hasta los azules y grisáceos.

Existen dos tipos de fuente de luz: Artificial y Natural.

Por lo tanto en esta práctica no era solo aprender a utilizar correctamente el Balance de blancos, sino también a apreciar el espectro de luz, las diferentes fuentes y la cantidad. 

Fluorescente

Mediodía

A primera hora de la mañana

La dirección de la luz

La dirección de la luz fue unas de las ultimas prácticas que realizamos durante las Vacaciones de Navidad.

Para ello teníamos que practicar las diferentes posiciones de un foco de luz y como inciden de este modo sobre el modelo, dando resultados diferentes.

Hay diferentes tipos de luz:

• Cenital - La luz incide desde arriba.
• Nadir - El luz se posiciona debajo del modelo.
• Lateral - La luz está 90º del modelo.
• Luz 3/4 y Perfil - La luz se sitúa a 45º del modelo, la diferencias es que una es desde la parte trasera y la otra desde la parte delantera.
• Frontal - La luz está frente al modelo, como en las fotografías del DNI.
• Posterior - Se coloca justo detrás del modelo.

Frontal

•Este tipo de iluminación hace que las formas resulten planas y apenas se observen los volúmenes.

•Escasez de texturas.

•Al no crear grandes sombras, da la sensación de que el modelo está pegado al fondo.

Lateral

•En esta fotografía se aprecian los volúmenes y resalta la textura.

•Da tridimensionalidad y profundidad, a diferencia de la luz frontal.

•Deja oscura la mitad del rostros, mientras la otra mitad recibe toda la luz.

Nadir

•Se invierten las sombras en el rostro.

•Se trata de una iluminación diferente, que se utiliza para crear imágenes terroríficas o con cierto misterio.

Posterior

•Se crea un gran contraste.

•Se podría decir que es la iluminación inversa a la frontal.

•Una de las características de esta iluminación es como resaltan los brillos del cabello.

•Da la sensación de halo luminoso.

Historia con Fisiogramas

El pasado 16 de diciembre fue el último de los trabajos que nos tocó realizar antes de las vacaciones de Navidad, era un trabajo que debía contar una historia  mediante fisiogramas, es decir, pintando con luz.

Nuestra historia contaba la historia de una bailarina, que tuvo problemas a la hora de bailar y además tenía una rival. Pero un día apareció un Hada que le ayudó a salir de todo mal.

Para crear los fisiogramas utilizamos una luz LED, linternas, luces de navidad e incluso, bengalas, además dispusimos de tiempo suficiente para realizar las fotografías en el plató. Para realizar este tipo de fotografías tuvimos que aprender a utilizar el tiempo de obturación y el diafragma, para conseguir los resultados deseados.

A la hora de realizar las fotografías contamos con la ayuda de todo el grupo y en la parte teórica nos repartimos el trabajo, para avanzar rápido y tener más tiempo para las sesiones fotograficas, ya que esa parte, fue la que mayor tiempo nos llevó realizar.

Fue un trabajo que me gustó hacer, ya que la fotografía es uno de los ámbitos en los que más cómoda y creativa me siento. Además el trabajo en equipo resultó divertido, quitando los pequeños problemas que surgieron.

Aquí dejo algunas imágenes de la historia: