Primero teníamos que buscar unos conceptos básicos sobre la colección de arte y el arte tecnológico, para continuar nuestro trabajo, que consistía en exponer 12 obras en una dimensión de 1.20 metros en adelante, como "normas" el trabajo tenía que:
- Ser arte tecnológico.
- Aparecer los autores en la página de ARTFACTS.
- No usar formato de vídeo.
- Medir más de 1,20 metros.
Así pues, en grupo nos dividimos el trabajo. Las primeras semanas, las dedicamos a realizar la teoría y parte del Dossier y las últimas a crear el mural donde irían expuestas nuestras 12 obras. El trabajo siempre se ha intentado dividir de forma equitativa, pero en los grupos, hay personas que suelen tener ritmos de trabajo distintos y eso supuso un pequeño problema a la hora de elaborar el trabajo grupal.
Una de las ideas del mural, es que simulase una pared de un museo con sus obras expuestas y enmarcadas. Por otro lado, al no poder presentar formato vídeo, realizamos unos pequeños cuadernillos, con imágenes que al pasarlas, simulase el movimiento de la obra (con distintos fragmentos del vídeo) de manera manual. (Irati y Clara se ocuparon de los cuadernillos)
Tras terminar las clases que dedicamos a la teoría, nos repartimos o propusimos diferentes autores para representar el movimiento, de manera general. Al principio nos confundimos e introdujimos autores que no representaban el arte tecnológico, pero siendo conscientes de ello, cambiamos rapidamente los errores.
Yo me centré en Alexander Calder y sus móviles y Soto, con sus esculturas, ambos precursores del arte cinético. Intenté realizar una maqueta de los móviles de Calder, pero fue un fracaso, ya que no quedaban del mismo modo que las del autor.
En cuanto al trabajo, me ha resultado interesante conocer nuevos autores que creen o utilicen el arte tecnológico, especialmente porque en nuestra mente, relacionamos lo tecnológico con algo unicamente vinculado a dispositivos electrónicos. Por ello, me ha resultado muy interesante. También hemos podido diferencias los diferentes agentes que forman el mundo del arte y sus diferencias.
En cuanto al trabajo en equipo, ha sido un poco frustrante, ya que como he mencionado anteriormente cada persona lleva un ritmo distinto y puede llegar a ser agobiante. Lo bueno del equipo, es que hablándolo se solucionan o mejoran los problemas.
